Su un fondo grigio-blu, freddo e quasi minerale, la figura emerge da ampie stesure di colore terracotta e pesca, accostate in direzioni diverse, a tratti graffiate, a tratti lasciate scivolare. La grana del pastello a olio, cremosa e insieme resistente, conserva il gesto della mano dell’artista. La pelle è materia prima ancora che carne: i segni ne seguono pieghe e tensioni e la trasformano, allo stesso tempo, in una superficie da attraversare, quasi fosse un terreno.

Sull’epidermide sono disseminate piccole perle, rese con tocchi di bianco rotondi e densi di colore. Sono gioielli posati sul corpo, ma la loro disposizione irregolare, sparsa come per caso lungo spalle, braccia e schiena, le fa sembrare quasi nate dalla carne: ciò che appare come ornamento si avvicina, per un istante, a ciò che affiora come un bocciolo. Le perle sospendono così il confine tra ciò che appartiene al corpo e ciò che gli viene dall’esterno.

Nel lavoro di Galiotto la schiena diventa superficie, paesaggio, organismo; il corpo umano si fa territorio, mentre il paesaggio torna a essere corpo. Non è più soltanto una figura da osservare, ma un luogo attraversato da processi che restano volutamente aperti alla lettura.

Il lavoro nasce durante la residenza dell’artista in Kazakistan, esperienza che introduce nei suoi lavori il senso di uno spazio vasto e aperto, dove la relazione tra corpo e luogo si fa particolarmente sensibile. Il corpo non è qui un soggetto da identificare, ma un luogo in cui qualcosa accade: è intimità e paesaggio, superficie che accoglie e insieme genera.